从一个简单的吉他练习中可以注意到的问题

下面所附的谱例是一个看起来很容易做到的侧重于左手按弦的一条练习，不论你的水平如何，如果有些时间，希望都能各抒己见，谈下自己觉得这个练习中应该注意的问题或者说可以如何去做这个练习。



关于这条练习，更多人的反应往往都是“这，有点儿太容易了吧！”——是的，它的确谈不上复杂，似乎每一个人都能够弹奏它，或者自以为都能弹得很不错，真的是这样吗？
　　
由此扩展一下，想想那些我们在弹的一些曲子，有多少是在许多吉他爱好者的眼中并不是多么复杂的曲子呢？感觉弹起来是比较容易的呢？虽然，在不同的水平层次上对于难易的感受会不一样，但肯定地说，是有许多曲子有许多爱好者会觉得非常容易弹奏，甚至会觉得有些得心应手的，但有多少人的演奏达到了与自己的感觉相当的应该是接近于完美的演绎呢？
　　
想想到底有多少人成为了大师，到底有多少人的演奏总是令人感动与欣喜，有多少人的弹奏总是存在这样那样的问题，就可以理解一些什么是想当然，为什么我们距离我们期望的或者我们总在欣羡的演奏家们的水平会有那么远的差距。
　　
这是一条无论是初学者还是专业的吉他演奏家都可能会做到的一条练习，或者说众多的吉他爱好者和一些相对职业的演奏家所做的很多练习特别是一些基础性的练习在许多人的理解中其实是一样的，至少就象这条谱例中列出来的一样，不过就是这样感觉有些简单或者有些复杂，自己觉得太容易了吧或者自己觉得这个有点儿难，更甚者一些更职业的演奏家可能做的练习是许多普通的爱好者不屑于或者觉得“这个实在是有点儿太简单了吧”的基础练习。
　　
其实衡量一个人的水平，往往并不需要必须去演绎多么复杂高深艰难的曲子，往往只是一些简单的练习或者技巧平易的小品就足以显示出两者之间的区别，一个人的素质高下文明程度的高低也不是必须要到什么峰会或高级别论坛上引亢高歌自己的高明之处或者去贬低谁人的原始与野蛮，往往只是举手投足间或者一句简单的问候一个简单的表情或者只是轻轻地一瞥就已经高下立判；作为古典吉他弹奏来说，或许只是在演奏之前的一些准备动作就足以告诉你什么叫做专业什么叫做业余，什么叫做认真什么叫做敷衍，什么叫做有计划什么叫做没头绪，可能你自己没明白，有人却已经知道了什么叫做天壤之别。


关于这条练习，至少有以下这些因素可以考虑并应时常检查是否符合要求：

左手拇指的位置；
手指按弦位置与音品之间的距离；
在不同弦上转换时，左手手掌／手腕／手臂的移动及变化；
按弦的手指是否做到了使用合适的力量，是否放松；
不按弦的手指的位置、手指形状，它们的预备动作；
身体的其它部位是否有因为练习而带来的紧张感；
按弦手指移动时是否有多余的动作，是否考虑到了手指移动时的经济性；
在什么时候做这样的练习更合适；－建议在每次弹琴之前先做这样最基础的一些练习。
使用什么样的速度做这样的练习最有效果；
练习中每个音的发音，音色、时值、连接；
增加揉弦动作及右手的动态变化；

其它你感觉需要注意的各种情况或变化性练习；很多东西看起来貌似很复杂，但当你把它们分解开来并一步一步地去掌握之后，感觉就都是很自然的习惯了——复杂的东西若真的能分解开来时，其实每一步可能简单到很多人都觉得很不屑。

关于这条练习，更多人的反应往往都是“这，有点儿太容易了吧！”——是的，它的确谈不上复杂，似乎每一个人都能够弹奏它，或者自以为都能弹得很不错，真的是这样吗？
　　由此扩展一下，想想那些我们在弹的一些曲子，有多少是在许多吉他爱好者的眼中并不是多么复杂的曲子呢？感觉弹起来是比较容易的呢？虽然，在不同的水平层次上对于难易的感受会不一样，但肯定地说，是有许多曲子有许多爱好者会觉得非常容易弹奏，甚至会觉得有些得心应手的，但有多少人的演奏达到了与自己的感觉相当的应该是接近于完美的演绎呢？
　　想想到底有多少人成为了大师，到底有多少人的演奏总是令人感动与欣喜，有多少人的弹奏总是存在这样那样的问题，就可以理解一些什么是想当然，为什么我们距离我们期望的或者我们总在欣羡的演奏家们的水平会有那么远的差距。
　　这是一条无论是初学者还是专业的吉他演奏家都可能会做到的一条练习，或者说众多的吉他爱好者和一些相对职业的演奏家所做的很多练习特别是一些基础性的练习在许多人的理解中其实是一样的，至少就象这条谱例中列出来的一样，不过就是这样感觉有些简单或者有些复杂，自己觉得太容易了吧或者自己觉得这个有点儿难，更甚者一些更职业的演奏家可能做的练习是许多普通的爱好者不屑于或者觉得“这个实在是有点儿太简单了吧”的基础练习。
　　其实衡量一个人的水平，往往并不需要必须去演绎多么复杂高深艰难的曲子，往往只是一些简单的练习或者技巧平易的小品就足以显示出两者之间的区别，一个人的素质高下文明程度的高低也不是必须要到什么峰会或高级别论坛上引亢高歌自己的高明之处或者去贬低谁人的原始与野蛮，往往只是举手投足间或者一句简单的问候一个简单的表情或者只是轻轻地一瞥就已经高下立判；作为古典吉他弹奏来说，或许只是在演奏之前的一些准备动作就足以告诉你什么叫做专业什么叫做业余，什么叫做认真什么叫做敷衍，什么叫做有计划什么叫做没头绪，可能你自己没明白，有人却已经知道了什么叫做天壤之别。

关于这条练习，至少有以下这些因素可以考虑并应时常检查是否符合要求：

左手拇指的位置；
手指按弦位置与音品之间的距离；
在不同弦上转换时，左手手掌／手腕／手臂的移动及变化；
按弦的手指是否做到了使用合适的力量，是否放松；
不按弦的手指的位置、手指形状，它们的预备动作；
身体的其它部位是否有因为练习而带来的紧张感；
按弦手指移动时是否有多余的动作，是否考虑到了手指移动时的经济性；
在什么时候做这样的练习更合适；－建议在每次弹琴之前先做这样最基础的一些练习。
使用什么样的速度做这样的练习最有效果；
练习中每个音的发音，音色、时值、连接；
增加揉弦动作及右手的动态变化；

其它你感觉需要注意的各种情况或变化性练习；很多东西看起来貌似很复杂，但当你把它们分解开来并一步一步地去掌握之后，感觉就都是很自然的习惯了——复杂的东西若真的能分解开来时，其实每一步可能简单到很多人都觉得很不屑。